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12楼 雷蒙说：
该专辑分为mp3-192K12首，mp3-320K12首，FLac-12首，PCM-WAV12首，每一首600韩币。
都是同样的歌曲，我不明白为啥要分那么细致，有可能是为了多忽悠钱，如果我想要320或者192的完全可以用wav格式往下转换，韩国人的思想搞不懂，也许我境界没到哈。这是个单独的专辑，跟当前游戏里的OGG格式音乐是一样的，但是意义不同哈，这是2014年出的了，有兴趣可以下载哈，以下是摘要于17173DNF专区老骨灰对此专辑的评价和赏析。
作为有史以来最为成功的横版动作网游，《地下城与勇士》（DNF）不知不觉就要迎来七周年的纪念活动了。自DNF诞生后出现了无数模仿DNF的游戏，但是没有一款游戏可以超越DNF的成就和影响力，这足以说明DNF是多么的成功。
现在来看，虽然DNF的画面不如各类3D新游那么炫酷，但是游戏的魅力依然不减，这得益于游戏的诸多设计一直保持不断更新之故。例如，DNF在迎来了大转移之后，整个游戏的世界观和剧情都发生了巨大的变化——而就音乐而言，DNF老版的音乐已经是无数老玩家耳熟能详的曲子了，而大转移之后的音乐很多玩家可能还没那么熟悉。
实际上，大转移之后的音乐水准并不逊色于老版，而且官方还特地推出了一张交响乐专辑《Dungeon&Fighter Symphony World
O.S.T》，收录了大转移后很多新场景的背景音乐，并且是请到了管弦乐团来演奏和录音，可谓极尽奢侈之能事。
需要说明的是，交响乐专辑的音乐是在游戏原曲的基础上进行重新编曲过，和游戏原曲是有较大区别的。值此DNF七周年之际，且让我们在这些美妙的旋律中来回顾DNF带给我们的那些感动吧。
Eternal Challenge（无尽的挑战）
主题曲，也是游戏内选择频道人物的音乐。
曲子开头依然是原曲的响铃前奏，后面管弦乐奏起，给玩家的感受就大不一样了，主要是因为原曲采用的是非常简陋的MIDI音源，变成华丽的管弦乐之后，简直就是从简单装修的房屋变成了豪华精装修的房子了一样。
如果说原曲是表现一个来无影去无踪风一样的勇士的话，那么这一曲就是表现一个背负了沉重命运而不服输的勇士，所以交响乐版整体变得沉重了很多，旋律还是那个旋律，节奏上却慢了很多，尤其是响铃前奏过后的那个管弦乐华彩部分，带有典型的西方音乐的悲剧性，后面的旋律发展则似乎是在讲述勇士历经千难万险的过程，无论怎么样的艰难困阻都打不倒他，而且具有一种无尽的命运挣扎感，正是对应曲名“无尽的挑战”之意。
Silver Crown （银色村庄）
银色村庄的背景音乐。
大转移灾后的冒险家的新冒险根据地，玩家们的冒险也是从此开始。
这首曲子是玩家们最耳熟能详的一曲，因为毕竟所有玩家在大转移之后的开端都是在这里，其地位就像是《暗黑破坏神3》中的新崔斯特瑞姆一样。
相比原曲而言，交响乐版本气势更加恢弘，也更加立体，因此感染力更强，使得流畅的旋律更加显得丰富多彩，管乐和弦乐部分搭配得相当不错，没有出现管乐太强或者弦乐太突出的问题，产生了一种美妙的和谐感。
整首曲子都显得十分光明和生机盎然，而且节奏上整齐有序，表现了万物复苏感，不时响起的笛子短暂滑音旋律则有些精灵飞舞的奇幻感，总的来说是一首童话风格的管弦乐作品。曲子最后则是节奏和曲调的不断上升，最后在强大的管弦乐轰鸣之中结束，这是典型的西方管弦乐结束手法。
Underfoot （暗黑城）
暗黑城在之前本来是一个难度较大的地图，现在成为了一个城镇，官方对新暗黑城的描述是：转移后处于地下深处的暗黑城上升到地面上。为此，封闭的暗精灵不得己开放门户。但是不满意这个决定的元老与赞成开放的梅娅女王之间有股不寻常的气息。
和这张交响乐专辑中的大多数曲子一样，这一曲充满了愉悦感和童话感，有着新时代来临的气息感，完全令人无法和“暗黑”两字联系起来。
曲子前半段极其高昂亢奋，仿佛是在告诉玩家暗黑城发生了翻天覆地的变化，中段是抒情的笛子旋律，配合梦幻的响铃声，优美的要将人融化一般，之后旋律渐渐变得低沉，仿佛催眠曲一般，最后渐渐沉寂。
Sewer（赫顿玛尔废墟）
赫顿玛尔废墟的背景音乐。
转移的中心地, 这里以前之是赫顿玛尔的地下排水通道。避开转移,有些人藏到赫顿玛尔的地下排水通道, 因为处于转移的中心地,
因此很少人找到这里。在臭水沟,可以遇见月光酒馆的索西雅。
DNF大转移后最大的变动一个是艾尔文防线变成了银色村庄，另外一个就是赫顿玛尔变成了废墟，本来是无比繁华的一个城市，结果变成了这样，令人嗟叹不已。
所以这一曲的开端的凄凉、低沉、悲伤，让人实在是为这城市感到伤怀。不过伤怀之后却又是峰回路转，曲调一升，告诉我们不要放弃，希望还存在！
这一曲用竖琴和大提琴来诠释悲痛，令玩家眼前仿佛出现过去在赫顿玛尔奋斗的一幕幕，然后看着人去城空的景象，兀自沉思。尤其是大提琴的音色，犹如一种忧愁的思绪，浓得化不开。
后面的激情上升部分则依然是光明的管弦乐来诠释，而且是两条旋律线并进，采用了对位法的手法，给予玩家一种积极向上的感觉，毕竟，只要不放弃希望，赫顿玛尔还是会重建的，正如斯卡迪说的那样：命运的安排真是无人可以预见。
Behemoth （天帷巨兽）
天帷巨兽的背景音乐。
天帷巨兽是栖息于天城最上层的海洋——天空之海的巨大生物，传说他的巨大超过周边的大陆，每300年一次穿过天空之海降入下界。
在天帷巨兽的背部坐落着大量古代灿烂文明的遗迹，大陆上崇拜古代文明的人们创建了宗教团体——GBL教，并建立了神殿作为总部。在游戏中玩家乘坐暗精灵的摩伽陀可以来到天帷巨兽的背上。
这首曲子具有气象万千的史诗气息，曲子开头还波澜不惊，不疾不徐，旋律上似乎也没有太大特点，结果没过多久，雄浑而优美的旋律逐渐响起，并且变得越来越高亢，仿佛是天帷巨兽逐渐苏醒一般，管弦乐奏出的高潮部分很有一种天空的开阔感。
曲子的结尾非常有趣，在经历了一个低沉的转折之后，旋律变换，突然短暂高亢了一下，继而沉寂了下去，仿佛是天帷巨兽沉睡了一般。
North Shelter （北方避难所）
新雪山北方避难所的背景音乐。
转移的时候万年雪山崩塌或者出现了缝隙，因此班图族大受影响。这里被阿甘左与布万加创建了绝望冰墙，大量的怪物被封印在冰块里沉睡着。
这首曲子的主题旋律来自大转移主题曲《那希望之光》，而北方避难所是大转移后关于阿拉德大陆上的“黑色噩梦”剧情终点。这首曲子有两个特征，一个是戏剧性的电影化冲突音乐特色，这个特征体现在旋律前半部分的琢磨不清和诡异迷离，再加上宏大的管弦乐诠释之故，所以有种山雨欲来风满楼的压迫感。
第二个特征则是抒情部分的安慰和回顾过去的意味，也就是旋律的后半部分，变得极其抒情，而且在其中蕴藏了不少希望之感，这和登陆主题曲倒是有颇多相似之处。
Gent（根特）
皇都原本是一块巨大的陆地，而这块陆地就是当时的天界。后来，随着爆龙王巴卡尔的死，
天界逐渐分裂成现在的若干个大陆，不过皇都依然是天界的中心。位于皇都正中央的就是现在天界的首都——根特。聪明的天族人凭借发达的机械文明，制造出海上列车，将根特和周围呈放射线分布的几个小岛连接起来，构成了现在的天界。
比起原曲的闲适感而言，这首交响乐版本显得要宗教化神圣化很多，毕竟也是神之都嘛。曲子开头是号角的低吟旋律，这个旋律悠远绵长，具有遥远的开阔感，仿佛令人身处云端，之后的管弦乐旋律变得晦暗不明，有一种云雾缭绕的感觉，到了最后阶段，旋律变得明亮起来，可谓是云淡风轻，云开雾明，豁然开朗，仿佛令玩家感受到了神存在的气息。
Lufthafen （鲁夫特悬空海港）
鲁夫特悬空海港的背景音乐。
鲁夫特悬空海港位于根特西边、奥斯宾岛西南端的港口，是往返于奥斯宾诸岛之间的海上列车的整备基地。由于这里云集了隶属奥斯宾诸岛的所有岛屿的文物，曾一度在卡勒特的进攻下沦为废墟。皇都军收复了这里，并在一定程度上进行了重建。
这一曲的亮点在于小提琴作为主导乐器，表现出了港口的喧闹和欢乐感，更是在高潮部分加入了小男孩的“啦啦啦”童声吟唱，这个吟唱犹如天使之音，净化了听者的心灵，也似乎是在赞美这个海港的风景之奇秀。
此外值得一提的是小提琴的演奏水平很出色，有一种千姿百态的美感，另外曲子中偶尔加入的钢琴伴奏则是升华了那种海港气息。
Shonan （素喃）
素喃是武术之乡虚祖人的首都，也是念气师和驱魔师的发源地，其设计原型是中国。
这一曲上来就是高潮部分，可谓是先声夺人，欢快而又无比流畅的旋律富有动感和童话色彩，是典型的DNF音乐特征，前奏过后，一个笛子吹奏的主旋律响起，之后管乐器和弦乐器以及其他乐器逐渐加入进来，因此旋律的层次越来越丰富。犹如海浪翻腾，绵绵不绝，气势如虹，使得听者的心情顿时变得无比明朗和愉悦，彰显了音乐的魔力。
Slough Industrial （斯曼工业基地）
斯曼工业基地的背景音乐。是这张交响乐专辑里面最混沌最阴暗的一曲，可谓是宏大非凡，诡异迷离，沉重压抑。电子乐和管弦乐交织在一起，鼓点声更加重了一种宿命感。
总的来说这是一首非常令人情绪感到沉重和压抑的一曲，之所以会这样是因为斯曼工业基地场景氛围阴暗之故，也是因为这里的副本是临近安徒恩的前哨站，似乎预示着和使徒的终极大战即将爆发。
听到这一曲，你回想起了在发电厂刷SS的日日夜夜了么？
Saint Horn （圣者之鸣号）
比起同样是天空场景的天帷巨兽背景音乐而言，这一曲要更加整齐和有节奏感秩序感，采用了典型的进行曲形式，犹如是军乐队在演奏军事练习曲一样，烘托了扬帆起航的宏大气势，又有着海阔天空一般的开阔感，更是表现出了一种航海远行的激动之情和冒险意味。不时出现的笛子滑音是这张交响乐专辑中最常见的编曲手法之一，增添了几丝活泼之感。
Black Ocean (安图恩主题曲，贵族苍穹号)
作为目前DNF的终极副本，安徒恩的音乐气势上十分大气磅礴，预示着终极决战一触即发，天界的未来生死将在此一战。
这是一首充分模仿和致敬著名电影加勒比海盗系列的交响乐组曲的一首曲子。尤其是在结构方面模仿得可谓是惟妙惟肖，当然旋律上则是有创新的。
曲子开头就是小男孩的吟唱声和男声大合唱，之后旋律一转，进入了一个低沉的抒情阶段，之后转折，出现了一个很像是加勒比海盗主题曲变奏动机，这个动机不断重复，之后逐渐上升到高潮阶段，鼓乐咆哮，管弦乐撼天动地，令人仿佛想起《加勒比海盗3》最终海上大决战的情景。曲子最后部分的抒情桥段也有加勒比海盗系列电影主题曲灵魂附体的感觉。
一方面，这种模仿和致敬说明了韩国作曲家的借鉴和模仿能力之强大，几乎达到了以假乱真的地步，另一方面来看，这毕竟是一种模仿，缺乏足够的原创性，因此偶尔用之尚可，如果多了不免会令人怀疑作曲家的诚意。
本帖来自微秘 |
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发表于 2020-3-20 17:17:30
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