聊聊国粹

俱往矣

1001楼 俱往矣说：
我国著名学者、教育家、书法家欧阳中石先生于今天凌晨因病在北京逝世。五色土编辑部副主任傅力曾经在十三年前采访过欧阳中石。再见旧文，感怀斯人。——编者按

（本文原载于《北京晚报》2007年4月11日42版“老照片栏目”）

年近八十岁的欧阳中石堪称当今书法界的泰斗，翰墨林中的超一流，步入大师书房墨宝飘香，诗书充架。老人学富五车，涉猎极广，聊起书法，更有独到见解：“毛笔字不在练，贵在用。这方面我要感谢我的京剧老师奚啸伯先生。”

从王羲之到苏东坡老师信中字体变化多

欧阳先生酷爱粉墨丝竹，深得奚派真传，怎么老人在书法上的建树也得益于梨园恩师？似乎看出了记者的疑惑，老人从里屋拿出了一张扇面的复制品，上面写满了整齐的蝇头小楷。“你们看，这字写得怎么样？”记者双手捧起仔细端详，所书内容是《后赤壁赋》，字体清丽，俊逸润秀。记者虽不是行家慧眼，但确实感到赏心悦目。“这就是我的老师奚啸伯所书。”欧阳不禁慨叹：“老师的这幅字的艺术成就不仅在梨园独步，就是放在当今一流书法家的作品中也是罕见佳作啊！”

京剧名家奚啸伯出身清室贵胄，祖父裕德曾入阁拜相，任过光绪四年的会考官，全国各省进士都尊其为老师。在家庭氛围的熏陶下，奚啸伯从小苦读，习字临帖，修得一手好字和满腹学识，这张扇面正是奚先生书法造诣的真实体现。该作品是抗战时期，奚啸伯为响应某报举办的公益活动而精心创作。多年之后，戏剧家马少波在琉璃厂慧眼相中，并当面赞誉奚先生的书法精美绝伦。


▌ 奚啸伯送给欧阳中石的便身照并题字留念


▌ 奚啸伯送给欧阳中石便身照的题字留念，释文：如松之健 中石留念 师 啸伯

常人以为，欧阳先生能成为书法大家，必定是临池苦练的结果，可欧阳老先生对“练字”说并不感兴趣，他的切身感受是：字不是练出来的，而是写出来的。从幼年启蒙一直到上初中，欧阳中石都是用毛笔写字，直到上高中才用钢笔。而奚先生在来信中一直使用毛笔，从而也“迫使”欧阳中石保持用毛笔的习惯。在师徒间高频率的书信往来中，欧阳中石的书法受到了潜移默化的影响。

奚啸伯早年字从欧赵，但他不满足于此，常琢磨着进行新的突破。有一次，奚啸伯在琉璃厂看中了一部《三希堂法帖》，左右翻看，爱不释手，可惜价格太高，只得怅然离去。过了不久，欧阳中石突然接到老师从石家庄的来信，称在石家庄购得一本木拓翻刻的，才30元，完全可以先练手，等技艺精进，再买好的不迟，言语间那兴奋劲就别提了。打这以后，欧阳中石发现，老师信中的字体不断有新的变化，时而像王羲之，时而像王大令，时而又流露出苏东坡的风韵。这些字体的变化给予了欧阳中石不小的启发，促使他仔细推敲，精心品味，更令欧阳中石肃然起敬的是老师这种苦苦追求的精神，那么大年纪了，仍然在书法上努力进行新的尝试，探幽求索、永不满足。

在老师的激励下，欧阳中石潜心揣摩，大有长进。欧阳先生曾为此发出肺腑之言：京剧方面我受恩于师，在书法上我也大享师惠，由于师父不弃，使我一直没有离开毛笔，否则一定会搁置起来。他的不断追求，促使我也不能不旁涉多家。有的字体他虽然不写，但对我常常加以品评指导，给了我许多中肯的训诫。


▌ 欧阳中石翻看老师奚啸伯的书法作品

幸运拜师奚啸伯请客

欧阳中石九岁登台演戏，对奚派独有偏爱。一个偶然机会，使他幸运地拜在了奚啸伯门下。那是1943年，正在济南上中学的欧阳中石去同学家玩，随口唱了几句奚派的招牌戏《白帝城》，有板有韵，其乐无穷。正在兴头上，忽然从里屋走出一个人，身材不高，笑吟吟地看着欧阳中石，眼睛里充满了怜爱和赞许。“唱得谁的唱腔啊？”“还会唱别的吗？”一连串的发问让小欧阳有点摸不着头脑，但面对长辈还是恭敬地回答：“奚派。”“我教你好不好？”这句话让欧阳心里有点不服气了。盯着眼前的陌生人，心里说：你是谁呀？凭什么教我？此时，同学的哥哥赶紧跑出来打破了僵局，“中石，还不拜师，这就是奚老板！”


▌ 奚啸伯（右）与梅兰芳同台演出

欧阳中石做梦也没想到，这位和蔼的中年人竟是自己崇拜已久的梨园名伶。聪明的少年赶紧肃然整衣，满怀敬意地给老师深深鞠了一躬。豪爽的奚啸伯哈哈大笑，连说：中午我请客、我请客。以后，奚啸伯每年到济南演出，欧阳中石都会跑去学戏。“远程”教育进行了六年，直到1949年，欧阳中石到北京上大学，师徒俩见面机会才多起来。此后，欧阳中石与奚派一生结缘，成为目前奚派艺术嫡传第一人。可欧阳中石一辈子没有下海，奚啸伯思想开明，不予强求，而且常常鼓励徒弟勤奋读书，学业有成。

奚啸伯“复活”唱哭石家庄观众

随着欧阳中石年龄的增长，身体的发育，无论身材、脸型还是唱腔都与老师越来越像。1985年的一次演出，几乎到了乱真的地步，引得一些老戏迷跑上台以辨真伪，而这时奚啸伯已去世八年了。欧阳老先生称这是一生中唱得最动情，最悲伤，也是最忘我的一场戏。1985年，适逢奚啸伯先生诞辰七十五周年，石家庄方面举办了一场纪念演出，京剧界名流厉慧良、谭元寿、吴素秋等悉数到场。欧阳中石的《托孤》被安排在大轴位置。石家庄是欧阳中石的伤心地，老师在这里过世。由于受到政治迫害，晚年的奚啸伯境遇十分悲惨，衣不保暖，居无定所，曾长期睡在剧场的后台。1976年5月，见老师最后一面的情景还恍如昨日。

站在台上，欧阳中石打量着自己这身扮相，睹物思人，百感交集，恍惚间他迈动双腿，走上台来，一句“搀扶”刚出口，两行热泪夺眶出。奚啸伯在石家庄京剧舞台活跃了十余年，无论是演技还是艺德征服了无数观众，虽已去世多年，可“老兵”不死。欧阳中石的亮相仿佛奚啸伯“复活”，观众们落泪了，欧阳中石也是边唱边哭，浓浓的悲情笼罩了整个剧场。

欧阳中石编造“谎言”演绎梨园情

奚啸伯乃是“四大须生”之一，不仅戏演得好，而且人品高尚，仗义疏财。打拼一生赚得无数喝彩，到头来一分钱也没存，全部接济了别人。欧阳中石既钦佩又着急，可深知老师脾气的中石不敢直说。在夫人的提议下，想出个“曲线救国”的上策，从不说假话的欧阳中石编了个善意“谎言”。一天，欧阳面露难色地对老师说：自己的妻子身体患病，而治病的钱又不够……欧阳中石在奚啸伯心中的分量一向最重，爱徒受委屈，老师岂能受得？二话不说，当即决定寄钱资助。而欧阳拿到钱后全都“送”到银行。几年之后，奚啸伯来北京办事，很快用光了盘缠，正在发愁，欧阳把一笔钱当面奉上。奚啸伯最讲师道，哪肯收徒弟的钱，并奇怪弟子哪来得这么多钱？急得欧阳中石脱口而出：这是您的钱！待说明原委，奚啸伯感动不已。

人世间情为何物？奚啸伯和欧阳中石在对各自艺术的追求中都达到了事业顶峰，成为众人追赶的目标，而师徒俩演绎的这段梨园佳话又何尝不是天地间情感交往的典范呢？

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铁鞭01

1002楼 铁鞭01说：回复1000楼俱往矣
  最关键的是，他是奚派名票，受过嬉笑伯老先生的真传。虽然不是专业演员，但那水平其实有些地方可能超过了专业的。
  这也是京昆艺术的一大特色。业余的有很多超过专业的。
  你们天津的下山楼主，注明的收藏夹张博居，还有爱新觉罗·普动（就那位红豆馆主）还有爱新觉罗·载涛，民国时代的名票蒋军架等。虽然他们都没下海但那艺术真的都是实打实的真玩意儿。有的甚至可以给专业的说戏。
  但您看那些唱歌的，甭管美声、民族还是通俗，专业的和业余的往往界限分明，业余的想达到专业的水平往往很难。
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俱往矣

1003楼 俱往矣说：回1002楼铁鞭01
妙笔闫柳欧赵，更善粉墨丝竹。
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铁鞭01

1004楼 铁鞭01说：回复1003楼俱往矣
  呵呵!是的，那个时代的很多文人，都是如此，甚至有玩出了    名，玩出了水平。能跟专业的一较高低。今天的票友这样的几乎你看不见了。
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俱往矣

1005楼 俱往矣说：回复1004楼铁鞭01
用时八天，游览了沪宁苏杭四个城市，昨晚回到了广州的居所。感觉神清气爽，精神提振，出去走走，对养生肯定也有益。先说旅游景点对残疾人的优惠吧： 这四个城市的景点对重度残疾人都能做到门票全免，并允许一位健全人免费陪同旅游参观； 但西湖游船的照顾幅度差一点，它那里不论轻度重度残疾人，船票一律只减二十元，及一百五十元的船只减到一百三十元，七十元的游船减到五十元。广州去上海及杭州回广州都乘飞机，自然是没有减免的说法了，但上海到苏州和苏州到南京、南京到杭州都是乘坐的动车，也没碰上如福建省对盲人实行的那种政策。再说四地小吃吧： 上海和苏州都有汤包儿，但味道和价格都不尽相同，上海的汤包儿个头小一些，蟹黄馅儿的，味道一般，一屉四个，售价二十五元； 苏州的汤包儿个头儿大，先给颗吸管儿，吸尽包中的汤，再来吃包子，同样是蟹黄馅儿的，每个售价二十五元。在苏州平江路上买了一盒儿它那儿的小吃桂花糕，感觉不太好吃。上海的咸鸡我也不太爱吃。南京的烤鸭与北京的不同，它不用春饼，烤熟后沾上酱油吃；珍珠饭店的菜品不错，但苏州的醋鱼我感觉不如西湖醋鱼好吃。前者只酸不甜，后者酸甜可口，而是不是油炸也是二者的区别之一。东坡肉、叫花鸡的做法也是杭州的好。另外要讲的是： 对咱老盲来说，现代科技提供的条件可以帮咱们更好的了解各个景点的内容，因为各个景点基本上都可以租用讲解器，拙政园的一次三十元，并且要缴纳两百元的押金；寒山寺的租金是十五元，这讲解器可以挂在脖子上，当你走到一个景点时，它就开始给你讲解这部分内容，比较详细。我在西湖畔拍照最多，发给了家人和朋友圈。秀外慧中的女儿带着我走到各个景点，并帮助我在各处抚摸可以摸到的石像、孔子的铜像太高了，没摸到。还摸到了一种古人把两扇窗子锁在一起的锁头，它是一种横向的，上面还刻有古人像；寒山寺里我与张继枫桥夜泊的石刻碑合影，可能与这种石碑合影没关系吧？但绝对不能与诸如雷峰塔那样的宝塔合影。 在夫子庙中我几乎摸遍了孔子七十二贤人门生的石像，我还与杜甫的石像握手，头脑里就又响起了我曾经朗诵的杜子美的词句。拙政园的讲解是有专人负责的，哦，对了，那是组团旅游者请的讲解员，我跟着听了半个小时。我还去南京博物馆摸了摸陈列，感受了一下佛学文化。每天的步伐在微信运动上都显示答道了两万步，早上还能以一个朝气蓬勃的面孔醒来。科举考试博物馆里一层层下到第四展区，看看那些赶考的局子们，真太辛苦了，古代也有一套甚至比现在更严格的考试制度，可以防止漏题。我抚摸着那些石刻的四书，心想： 这得费雕刻者多大的气力啊。寒山寺里撞钟三响，五元钱，重度残疾人免费，我登上高台撞了三下大钟，声音是那般浑厚。有关各个景点的情况度娘都知道。
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俱往矣

1006楼 俱往矣说：
在即将踏上归途时，伫立西子湖畔，有感而发，我录制下十五秒的小视屏：  沐浴着空灵的秋色，享受着科技的双眸，拥抱着多彩的生活，抚摸着文化的锦绣。
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俱往矣

1007楼 俱往矣说：
京剧表演艺术家杜近芳逝世 享年89岁

配音爱好网  今天
国家京剧院昨天深夜发布讣告，京剧表演艺术家杜近芳于2021年4月17日逝世，享年89岁。

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讣   告

中国共产党的优秀党员，杰出的京剧表演艺术家，第三届全国人民代表大会代表，第六、七、八、九、十届全国政协委员，国家级非物质文化遗产项目（京剧）代表性传承人，国家京剧院艺术风格的奠基者之一，国家京剧院艺术指导委员会顾问杜近芳同志因病医治无效，于2021年4 月17 日 22时26 分在北京逝世，享年89岁。
为响应防疫要求，不设灵堂。告别仪式时间另行通知。
特此讣告。


联系电话：58519609、58519620、58519628
传       真：58519608


国家京剧院杜近芳同志治丧委员会
2021年4 月17日

      


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杜近芳（1932-2021）京剧演员，工旦行，师承梅兰芳 ，王瑶卿 。从1951年起成为国家演员，在中国文化部中国戏曲研究院的实验京剧团工作。与李少春、叶盛兰等固定合作，曾随团到多国演出。与李少春共同主演的新编历史（古装）京剧《野猪林》（饰演林冲妻子张氏）在1962年由崔嵬、陈怀皑合作拍成彩色京剧电影。  

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杜近芳幼年随京剧名家律佩芳学习青衣，10岁起即登台演唱，曾受陈世鼎、刘玉芳等艺人指教。1945年拜“通天教主”王瑶卿为师，受到王瑶卿悉心教导，并向王瑶卿子侄、梅兰芳的琴师王少卿学习《宇宙锋》《凤还巢》《霸王别姬》《奇双会》《金山寺》《贵妃醉酒》等梅派戏。1947年搭谭富英及杨宝森的班挂二牌，上演剧目有《红鬃烈马》《桑园会》《二进宫》《三娘教子》《伍子胥》等王派戏，《贵妃醉酒》《凤还巢》等梅派戏。1949年起自己组班在北京、济南等地演出，上演剧目有《起解·玉堂春》《红鬃烈马》《孔雀东南飞》《凤还巢》《霸王别姬》《貂蝉》《奇双会》等。1949年9月受李少春先生、袁世海先生邀请，在上海天蟾舞台与姜妙香先生合演《玉堂春》《孔雀东南飞》《奇双会》《凤还巢》等，与李少春先生合演《长板坡》《法门寺》《甘露寺》《野猪林》等，与袁世海先生合演《霸王别姬》等剧目。1949年底经王瑶卿推荐在上海拜梅兰芳为师，受到梅兰芳悉心指教。也曾问艺于徐兰沅、周昌泰、姜妙香等与梅兰芳合作过的前辈或琴师。1951年加入中国戏曲研究院京剧实验工作团（中国京剧院前身），长期与李少春、袁世海、叶盛兰等艺术家同台合作演出。

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杜近芳凭着先天的聪颖和对京剧艺术的执着追求，创造了大量感人至深的舞台艺术形象。50、60年代她主演的《柳荫记》《白蛇传》《玉簪记》《桃花扇》《白毛女》《西厢记》《佘赛花》《谢瑶环》《柯山红日》等新编或改编戏充分展示出她深厚的传统戏功底和创作演出新编戏的能力。杜近芳与李少春、袁世海合演的古装戏《野猪林》（1962年）和主演的现代戏《红色娘子军》（1972）都被拍摄成了彩色京剧影片。1976年以后，中央新闻纪录电影制片厂又先后将其《断桥》《廉锦枫·刺蚌》《谢瑶环·花园》等摄制成了戏曲片。

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《人物·艺坛大家》之杜近芳


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杜近芳老师一路走好！图片图片图片


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小莉莉

7
杜近芳老师，一路走好

霄红

5
一路走好

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俱往矣

1008楼 俱往矣说：
记得我第一次听到杜近芳演唱的是这一段：展开无障碍播放器控制面板
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俱往矣

1009楼 俱往矣说：回复1008楼俱往矣
杜近芳、袁世海《霸王别姬》展开无障碍播放器控制面板
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俱往矣

1010楼 俱往矣说：回复1004楼铁鞭01
注明京剧表演艺术家，荣蝶仙、李凌枫、荀慧生、先生弟子赵慧秋先生今日去世，享年九十三岁。
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俱往矣

1011楼 俱往矣说：回复1010楼俱往矣


不知道她是哪种残疾，赵慧秋也被列入了残疾人行列。她还参加过一届全国残疾人文艺比赛，演唱京剧；那届比赛中，我们天津市残疾人艺术团参赛的曲目是民乐合奏《春光照海河》，获得一等奖。

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铁鞭01

1012楼 铁鞭01说：回复楼主俱往矣
  俱往矣老兄好啊！前一段那个何赛飞在媒体上怒斥当今戏曲界的视频不知道您看到了没？可以说是把当今的戏曲界的这个盖子给揭开了。很多的国营剧团靠着拿补贴，弄了好几百万拍了个戏，然后参加个比赛，得了奖最后戏被锁进柜子里。老百姓根本看不到，那位梆子演员进剧团五年了，联个正式编制都没有，为了养家，自己要靠送外卖，开网约车来补贴家用。
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俱往矣

1013楼 俱往矣说：回1012楼铁鞭01
你好，这个视频我也听了，特别是那声凄厉的质问，戏呢，钱呢？让我们看到了当今戏曲届乱像的冰山一角。
本帖来自微秘安卓版

铁鞭01

1014楼 铁鞭01说：回复1013楼俱往矣
  是的！其实今天的这种状况当年49之后就已经埋下了。首先就是市场被破坏，今天的人在感叹戏曲曲艺的衰微的时候，其实他们就没回头去看看当年他是赚钱的。然而到了49之后，随着国营剧团的普遍，加上对于传统剧目的打击。最后在有文革的干扰。最终才导致整个的传统艺术的彻底的衰落。因为市场破坏了，同时很多的老艺术家的那些好玩意都失传了。如果没有那个时代的瞎折腾，传统艺术同样也摆脱不了衰亡，但一个是速度没那么快。另一个是很多艺术会随着时间的推移，被取代他的心声艺术给吸收进来。
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三尺青锋

1015楼 三尺青锋说：回复楼主俱往矣
不是麻将吗
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俱往矣

1016楼 俱往矣说：回复1014楼铁鞭01
现在天津倒是还有几个专业剧团，京剧团，评剧团，河北梆子剧团，曲艺团等。但他们都极少在剧场演出，每周日在红桥区西沽公园常有专业演员和所谓十大票友表演。长虹公园过去有过，上周日去了一趟，没有听到。天津还有一所全国唯一的曲艺专业学校——北方曲校，那位曾给燕桂荣伴奏过的盲人弦师也在该校做过老师，对了，他也在郭德纲的德云社干过。去年他爱人走失了，王慧，你知道，就是郭德纲的夫人还帮忙找到了她。过去都讲戏曲演员都得经过天津这个码头来检验才能走向全国，如今不知道这个地位是否还保持着。
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俱往矣

1017楼 俱往矣说：回复1015楼三尺青锋
众说不一吧，的确存在你的这种说法。当年天津有个小盲女打麻将的技术甚是聊得，从手感到牌路都不输于健全人，不知道这个坛子里有没有类似这般的麻将高手。
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铁鞭01

1018楼 铁鞭01说：回复1016楼俱往矣
  无论是哪里的剧团如果他不能靠商演维持自己的生活，其实就已经说明他真的是不行了。同样作为一门传统艺术 ，如果他的演员不能靠商演让自己过得好，那也说明这个剧种，他已经是很视微了。但传统的戏曲，之所以有今天的这个局面，说到底他不是被市场所打败，儿是亡于人祸。被市场所打败，那是自然规律，就如同人有生老病死一样。但亡于人祸，那就不该被 原谅。就如同前些年相声已经很视微了。可德云社的演出坚持几年之后却一票难求。还有些地方的民间地方戏剧团，人家照样干的风生水起。其实说到底只要不折腾，不干预市场，那么这些地方性也好，这些传统艺术也好，他自会去自己适应市场的。儿那些动不动就举报人家三俗的，动不动就要打击人家说人家冒犯了某群体的。还有某些地方为了创城就要年走那些表演传统艺术的街头艺人的。那就是在破坏市场。
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铁鞭01

1019楼 铁鞭01说：回复1016楼俱往矣
天津曲艺团春节还做过抖音的演出不知道您看过没？
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俱往矣

1020楼 俱往矣说：回复1018楼铁鞭01
天津的文惠卡优惠力度的确不小，但更多的是在音乐厅欣赏将其作为排练场地的天津交响乐团等团体的音乐会；中国大剧院的戏曲演出场次很少。前一度王冠丽领衔主演评剧《珍珠衫》的上座率据讲也不太高。这个剧院倒是上演过相声专场。文革前天津个区都曾组建过曲艺团，特别是红桥区曲艺团的商演还搞得不错。前面所提到的曾在北方曲校任教的盲人弦师的母亲就是该团的西河大鼓演员。运动来时，区级的曲艺团都解散了，
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